LLega el final del curso y las somniadoras y los somniadores quieren mostrarnos el trabajo realizado.

Un trabajo bien hecho en forma de musical.

Venid y disfrutad de clásicos que seguro que haran que os sea muy difícil manteneros sentados en la butaca.

La Escuela Todo Artes Teatro ha elegido una vez más el Centro Cultural La Bòbila para mostrar el espectáculo de final de curso. En este caso dirigido por Helena Ruiz.

«Calix» es el sugerente título en latín de esta exposición única, donde nuestros alumnos han explorado el fascinante mundo del calix, objeto que ha perdurado a lo largo de la historia como símbolo ceremonial y contenedor especial con connotaciones de fertilidad, abundancia y sacralidad. A través del arte de los esmaltes al fuego, hemos buscado reinterpretar esta antigua forma, rompiendo moldes y formas tradicionales para ofrecer una visión moderna del receptáculo. Cada pieza es una invitación a reflexionar sobre el significado del calix en el pasado y su relevancia en el presente, fusionando la herencia cultural con la creatividad contemporánea.

Participantes: Rosa BATALLA  / Alba CERDÀ  / Neus ESPINOSA  / IMMA GARCIA  / Pol MARAT / Sandra OBEJAS / Alba PADRÓS / FRAN TAPIA .

Ojo es un recorrido visual por las emociones humanas. Cada obra representa un estado emocional traducido en formas, luces y sombras, donde el color comunica el estado del autor. La exposición busca provocar una conexión íntima entre el espectador y la obra, abriendo un espacio de contemplación y resonancia interior. 4:40
Trabajo en un cuadro abriéndome paso, a golpes de pincel hasta la intimidad de lo que pinto y me afano en ello, como si fuera cosa del destino.
Ramón Valdés

“En japonés, la palabra do significa "camino", pero va más allá de un trayecto físico. Es un viaje espiritual, filosófico y disciplinario, un proceso de aprendizaje constante.

En la cerámica he encontrado mi do: una exploración de la propia identidad a través de piezas creadas entre Barcelona y Japón, que me conectan con los orígenes de mi padre. Bizen ha sido la primera parada de este viaje, un lugar donde la arcilla rica en hierro y los hornos anagama y noborigama mantienen vivas técnicas ancestrales. Aquí, las piezas toman forma sin esmaltes y se cuecen durante días con leña de pino rojo, impregnándose de texturas y tonalidades únicas. Cada pieza lleva impresa la huella del tiempo y de la naturaleza, testigo de la fusión entre la materia y el fuego”. Nuria Ishii Balagueró